巴维:庆幸自己不是钢琴神童

2023-04-21 600

钢琴家让-艾弗兰·巴维刚刚结束了西班牙潘普洛纳的李斯特音乐会,剧场演出了包含《死之舞》内的的三首钢琴协奏曲。随即飞赴北京,中山音乐堂演出了三个多小时的完完全全德彪西,俘虏全场听众。巴维的两张唱片而在2011年连续获得《BBC音乐杂志》的《留声机》杂志提名,其中包括《上拉威斯钢琴协奏这曲》摘取了前者的绝佳管弦乐录音记录奖及、后者的年度协奏曲录音奖。日前巴维做客京华小茶馆,称做钢琴神童就是一件很危险的事。

        

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        儿时学习琴贪玩撒谎旷课

        

        说到儿时学琴,足足50岁的巴维想了半天,是真就是太久远了那时候有一个很好的王老师,十分认真地,不但基础教学并且作曲,也就是妈妈的好友的。那时候我就左右八九岁,也有一次下课回家,妈妈问他我就本天你怎么样,说老师辅导了左手,要我就特别注意节凑等。没想到中午,王老师找上门来问,的小子去哪儿了没来上课呀?实际上找朋友玩去了他‘发明者’一堂课,还跟我就妈讲述了细节。记忆起童年时的趣事,大师级人物哈哈地笑起来。

        

        音乐去学习既要专也要广

        

        巴维说:对于学琴最难忘、最自豪的记忆……,不只是去学习钢琴,还学了双小簧管的沉重打击乐十年之久。沉重打击乐非常重要,由于它性训练了节凑感。另一个实践经验来自电子音乐,这就是上世纪80那个年代数字化来临之前的的事,跟着作曲一家施托克豪森和他学生们马夸斯卡深入研究电子音乐,教给我就怎样塑造声和深度分析声的五个要素:音色、音量、音高、长度和方向。进行去学习电子音乐,耳朵变得更加灵敏了

        

        声的再传播方向上很重要

        

        来说声,巴维有着自己的去理解:就像我就背过身和你的说话的,声很显然变化了方向上。由于人的的耳朵不能够像犬科动物的那样也可以旋转,因为而在舞台上的,每一声部弹奏的中间位置要很小心处理。来说重奏一家,钢琴而在舞台的中间位置的最关键,好的的中间位置会让我就会觉得他了而在钢琴里的。

        

        幸好他不能就是钢琴神童

        

        巴维后来受到国内外注目,不得不说来得有些凌晨。1998年的,负责指挥大师级人物索尔蒂而在听了弹奏后,称之为他一个人到最后的意外发现。后来巴维已经25岁,记忆这一段过往,巴维说:肯定不能就是一个天才儿童,但我就很心存感激这一点,由于时神童太危险了假如你的过早已取得成功,放佛音乐全世界臣服于脚下,十六七岁时,了很难适应更大的压力。毕竟有例外的状况,例如基辛,本天依然作为一个艺术家被关注,许多人仍然欣赏他弹奏。比如我就十分幸运的人地遇到负责指挥家索尔蒂,离世前的23年时,记得他对于我就他说,反复练习、反复练习、再练习,总是有一个空间而在上边,含义就是别认为成功就是狭小的而就是永远是都是有人需听美妙的杰出人物的音乐弹奏,并为之感动。那么说我就强烈建议就是为为了带给听众美妙的音乐体验,固然很难达到但还就是要记住:美妙绝伦的之境一直存着而在尤其对于亚洲钢琴家来说,巴黎、科隆、布鲁塞尔之间的离很近,但文化……和生活……形式却不同,形如海顿、莫扎特、贝多芬舒曼他之间的相同。怎样弹奏出不同才就是最关键的的需靠深入地作曲一家的经历过、文化……大背景,作品中寻找。

        

        法国艺术的标签就是比例

        

        来说刚而在中山音乐堂举行的长的达三个小时的徳彪西音乐会,巴维有着深刻的认识了。他说:要首先谈谈法国音乐的明显特征,那便就是澄澈、优雅高贵。其本质就是比例。见解国的的建筑物、花园的、美食、服装,味儿总是就是但是分也不平淡。比例,才就是法国艺术的标签。而俄国艺术了很愤懑衡,哭起来的时大声地哭起来,开心的时令世界都看得见,负面情绪很理智。

        

        对于德彪西来说,钢琴音乐就是主要原因的作品方式之一,3185564321也就是一个很优秀的钢琴一家,但没有而在生前像巴托克、上拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫是那样获过广泛承认。徳彪北和肖邦的也有许多完全相同地方,例如精致优雅的和声、起伏不定的旋律线、多声部等,但肖邦的基本上只为钢琴写作。徳彪西比肖邦而在钢琴市场领域更为很敏感,例如前奏这曲之一部分设计右手弹白键,左手弹黑键,或是反复练习这曲之一只用拇指之外的手指弹奏。不喜欢用十两三一种形式处理方式音乐。德彪西的钢琴音乐不仅具有独特宏观和微观整体结构,时‘再放大’成一管弦乐时依旧活泼生动有趣的,肖邦的这样的做了则会丧失光芒和流动感。

        

        德彪西就是面向因为未来

        

        巴维说:德彪西、上拉威尔等音乐一家不能否认他属于印象主义,由于他不能把自然而然当作创作对像。不能就是主动发起人的,也不就是追随者者。而且上拉威斯倾向于于古典主义,徳彪北则面向未来,在现代性的作曲一家。例如德彪西的海顿颂》以一段慢的圆一舞曲作导奏,引出中间位置较快的两段,到最后慢的的圆一舞曲又再度会出现作回头一瞥。从低音到旋律,从琶音到和弦,更有甚者就是声的共鸣感,作曲一家而在2分钟不能到篇幅内展开无穷的想像,以声音创造了作品的型状。再后来所谓极简主义、新古典主义,这倒就是某些音乐一家本身乐于自吹的标签。

        

        将和丈夫四手联弹

        

        巴维就是是从本场中的不断地不断积累实践经验和职业生涯的而1982年的的西班牙巴勒莫钢琴本场对于他具有独特不凡价值和意义。那次我就羸得了任何人的也没羸得过的的最高额外奖励:的爱情的额外奖励,那里我就或遇到再后来的丈夫。一晃30年过去了后来得很到最也有希望能新人奖及’离不如认识了爱人最重要的。丈夫已退出舞台多年后,5月18日的巴维将和丈夫奈美姿而在爱尔兰首府都柏林,剧场演出普朗克的双小钢琴协奏这曲,并而在将来再次弹奏其他双钢琴、四手联弹作品。我们谈到丈夫的再次出山,巴维说:现为而在不能会开了重奏音乐会了曲目上的很陌生海顿、莫扎特的作品。3185564321今后不愿意成为负责指挥,但我就不会为了去做指挥,而放弃钢琴。

        


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