钢琴一家朱晓玫今年65岁了上海交响乐团音乐厅的首场演出，定的而在11月9日晚19:45就。五百余个座位的演艺厅只放了一台钢琴，周围围满座椅，观众屏息闭目等了五分钟，朱晓玫探了探头走了出。爆裂的掌声趁势响起，灯光暗下，只而在钢琴处留了盏顶灯。齐耳童花头，修长中式长衫，朱晓玫给人的观感，基本上的“传说”中一模一样。双手合十，鞠躬坐下，敲下巴赫《哥德堡变奏曲》第一个音符。像就是跟随朱晓玫“朝圣”就整场演出溢满了浓烈的庆祝仪式感”
哥德堡变奏曲》德国作曲家巴赫晚期的一部羽管键琴作品，曾被人誉为“宛如一匹每个人均想驾驭的战马”也就是音乐史上规模最大、整体结构最恢宏的一首变奏曲。曲子以巴赫1725年的为妻子而作的小曲较为集中的一首是萨上拉班徳舞曲为主题，发展中成一30段变奏，策又缓慢地且波澜不惊地重新回到主题。朱晓玫用70分钟的时间——，将它复现而在上海观众眼前。
自然而然界中，杨晓玫最爱山和水。看来，自然山水”二字概括了自然而然界全部的的美，巴赫的名字而在德文中也就是溪水、溪流的含义，音乐也像溪水一样，不舍昼夜，静谧流淌。想这就就是音乐既波澜不惊又深沉，并且感人至深的主要原因。文革”中的暂时中断学业时，杨晓玫和巴赫意外相遇。那时候，拿了到一本巴赫《平均达律》谱子，冒着我非常危险偷偷将它抄下来。再回忆起来，一直会觉得能而在那样的坏境中认识巴赫，的实而在太幸运了
作为巴赫最主要的代表和作，杨晓玫试图借由《歌德堡变奏曲》进入巴赫音乐最基本、最精髓的一部分。这么简单的又如此丰富。每弹一次这首曲子，都觉得它来自静寂，了像一尊高雕塑是从岩石中脱胎而出。的就是一首寂静的乐曲。上海首演当天，杨晓玫并未对《哥德堡变奏曲》主题的变奏做过多反复的处理方式，在现场我就从来不不做全部的多次反复，需一气呵成一将音乐推上去，多次反复会把音乐内而在节凑拖下来。亦减少了装饰点缀音的以及使用，轻盈灵动，诗意，乐曲上做了不失“浪漫化”的“一个人化”处理方式。也有人指出朱晓玫而在剧场演出前半程时有“错音”的“漏音”特别就是炫技性段落由于年纪之间的关系，并未尽自现为杨晓玫对巴赫的去理解。但整场近乎“简单朴素”的“柔亮”剧场演出，并不能影响在现场观众实实而在深深的感动。
25年来，哥德堡变奏曲》成为杨晓玫每天必弹的曲目。很少有其他曲目会让她弹这么长后间。这也让她联想起到郑板桥画竹40年的，他说他不会画了却正就是他艺术逐渐成熟的时。他说他画得不错了则就是走下坡路的时。始终抱着他这样的的提出的观点练这首曲子。哥德堡变奏曲》内的而在达到平衡和安静，杨晓玫看来正就是中国人寻求的最高之境。每日早上习练4小时巴赫，于她而言也似“打坐”般的修行，有时候觉得差一点，有时候觉得好一点，像吃饭、喝水、睡觉一样也已成为生活……里自然的一部分。
朱晓玫而在全世界各地弹过两百余场《哥德堡变奏曲》但而在印象，大约只要两三场就是好的的这里的好的”于她而言就是忘了时间——流逝了，进入“不忘我就处于。因为她一直指出“打坐”对于音乐家重要，能把他忘却后的能量，直接把冲向观众。本年6月，朱晓玫而在莱比锡托马斯教堂的巴赫墓前演奏了哥德堡变奏曲》也成为世界第一个获这个有机会的钢琴一家。
哥德堡变奏曲》广泛流传至今已有100少个不同版本的录音记录，那么说多演出版中，杨晓玫也很难说他最不喜欢哪个，每一人的弹得都不一样，会不喜欢相同人弹奏的相同一部分。所有的版本都是听过一遍之后，朱晓玫而在1990年还就是最终决定录一个自己的版本，他人他说你的一点知名度都没有，谁买？果然这么，唱片而在家里躺了十年。但中国人弹巴赫还就是各异样，更细腻，更细腻，更有情感，而不就是学院式的拘束。
剧场演出时，有人不喜欢而在台上尽自现为风格特点和个性，有人则不喜欢将一个人以及情感掩藏而在作曲家身后，成为作曲一家的虔诚地信徒。朱晓玫就是后者。躲了而在音乐表象背后，躲了而在作曲家背后，令音乐和观众直接把沟通交流，而不掺杂自己的喜欢的东西，通常会使音乐更有力量。从早年的贫苦穷困潦倒再到现如今的备受注目，亦有人问前后巨大的反差会否影响她对巴赫的演绎出，杨晓玫轻轻地一笑说，很担心外界的炒作会把我就抬得很高，那样反而会摔得很惨。因为我就十分当心地告诫自己，不要开了太多音乐会，而要把时间多用而在反复练习上的。
11月10日上午11点的，也就就是杨晓玫上海首演第二天，朱晓玫而在上海交响乐团演艺厅接受了一大拨媒体的群访，身侧遍及录音记录笔和话筒。一人坐而在钢琴旁的椅子上的，棕色毛衣，穿的了双布鞋，系为了条围巾，打扮简单朴素。他说，问他啥都可以，但解决请简练一点，能听懂就行。每一人的都是急不可耐地发问，杨晓玫一一作答，声嘶哑里透了柔和，谦虚中又透了稳重和自信。他说，首演当晚满分一百的话，给他打八十分。